Episodio 031 · Fotografía
¿Cómo ser colorista de cine?
VIDEO
Leo Fallas, colorista costarricense radicado en México, explica cómo trabaja con dirección y fotografía para definir el universo visual de una película o serie, por qué prefiere servir a la historia antes que imponer un estilo, y cómo usar grano, LUTs y exposición sin que se note la mano del colorista. También habla de especializarse, de decir que no a trabajo fácil y de por qué el mismo DaVinci Resolve que usa un YouTuber lo usan en Hollywood.
Notas del episodio
0:00 ¿Está sobrepoblado el mercado de coloristas en México? 1:30 DaVinci prácticamente gratis: la democratización de la herramienta 3:00 Hay más gente que nunca haciendo color, pero la chamba no falta si eres bueno 4:30 El riesgo de que todo lo bonito termine pareciéndose 6:00 Ponerse al servicio del universo de cada proyecto en vez de imponer un estilo 7:30 Haz el trabajo por el que quieres ser contratado en el futuro 9:00 Presentarte con cinco oficios distintos y por qué eso no ayuda 10:30 Quedarse atrapado en la chamba que ya sabes hacer 12:00 Decir 'soy director' aunque estés un año desempleado 13:30 Resolver en el momento: la actitud que abre puertas 15:00 Qué provoca el contraste, enfriar o calentar una escena 16:30 El triángulo con el director y el director de foto 18:00 Cómo se avanza en un largo: ver la película antes de tocarla 19:30 Leer la propuesta desde el guión para entender el racional 21:00 El gusto es subjetivo: cómo se afina entre tres personas 22:30 Definir los universos: qué tan oscuras van las noches 24:00 La serie documental de la Luz del Mundo 25:30 Cuando la imagen necesita ensuciarse y no verse hermosa 27:00 Documental y ficción: la chamba es la misma, cambian las estructuras 28:30 Dos proyectos de la misma productora con miradas opuestas 30:00 Procesos de plataforma: el tren que se tiene que mover 31:30 Zonas altas y zonas bajas: cómo se trabajan en oposición 33:00 Buscar lo natural pero con algo especial: por qué le va mejor en ficción 34:30 'Ponlo a la mitad': la nota que todo colorista recibe 36:00 Exposición: los errores que llegan de los dos lados 37:30 Sobreexponer para tener sombras limpias 39:00 Cámaras, marcas y por qué no le gusta ese debate 40:30 Conocer las mañas de cada cámara, hasta las chiquitas 42:00 La imagen prístina y de dónde viene esa búsqueda 43:30 Grano en post: cuándo salva una imagen y cuándo estorba 45:00 Por qué prefiere no limpiar de entrada 46:30 No querer parecerse a 35 milímetros: una serie con otra idea 48:00 El clima que cambia en exteriores y cómo se arregla en color 49:30 Oscurecer sombras deformadas sin que se note el parche 51:00 LUTs: la relación de amor y odio 52:30 Corregir primero y poner el look encima como capa 54:00 Metodología: agrupar, ordenar y sostener el timing 55:30 Consistencia en un largo: veinte planos en ocho horas no es lo mismo 57:00 Intervenir menos y hacer menos color en Premiere 58:30 Recomendación: una película con color admirable 1:00:00 Cine Grain y el espacio de color ACES 1:01:30 La mezcla random en prueba y error que termina siendo el look de la peli 1:03:00 Por qué un LUT no da el mismo resultado con otra entrada 1:04:30 Transformar el espacio de color para usar el LUT de otra cámara
